HYPNOS

“Hypnos” muove all’interno dell’informale con la scelta decisa della pittura come linguaggio del profondo sul rapporto sguardo-emozione-mano nella simultaneità che svela l’immaginale. Le sue opere sono crateri aperti dall’esplosione di un vulcano che apre la terra, il muro nero che occulta la terra  è fuoco, il suo rosso amico, energia che provoca vertigine. Il rosso-eros che da comunicabilità e libertà ai vuoti interiori, a tutto ciò che dentro di noi non diventa vita ed è quotidiana tensione e sofferenza. Poi, la intensa e tenace ricerca di attivare i poteri di una sensibilità e personalità. Particolari, dono di natura attraverso lo studio, l’esperienza, delle scienze umane e delle scienze occulte; del pensiero  e della magia per pervenire alla verità dell’esistenza.

Non lascia intentata nessuna strada per liberarsi dall’ “errore” nel “sentiero interrotto”, dal destino; risposta alle interrogazioni inquietanti dei giorni, varcare le soglie dell’oltre , nella sfida sull’orlo dell’abisso.

In questa ricerca, di trovare la concentrazione capace di azzerare l’eterno (il  nero) e aprire al viaggio studio. Nel messaggio dell’araba fenice, di oltrepassare i confini; incontra l’ipnosi e il potere dell’ autoipnosi che permette di dare visibilità al linguaggio dell’anima ( Lacan ha sostenuto che l’inconscio è strutturato per immagini) e aprire nuovi orizzonti di senso per la pittura .

Dal primo percorso della stagione informale attraverso l’autoipnosi  elabora la nuova dimensione della sua pittura che per riferimento alla psicologia archetipale  di Hillman (autore fondamentale per “Hypnos”) noi definiamo “pittura archetipale” capace di dare espressione-immagine ,oltre io segno all’anima.

Lo stato di ipnosi gli permette di dare forma a tutto ciò che nella quotidianità è informe ed il nostro inconscio, cuore di tenebra, linea d’ombra, nero e non il luogo dell’incontro con l’infinito (l’inconscio come infinito di Malte Blanco) e riuscire più che la formula della matematica e i simboli delle scienze a delineare la logica della simmetria, che ci consente di convivere non più nella scissione e nell’occultamento ma nella verità.

Ha scelto il nome “Hypnos”, il sonno , per quel legame intimo con “Thanatos”, che ci riconduce nella liberazione dalla fenomenologia, all’archetipo e nell’ “esserci”così come siamo esistenza, provare il brivido dell’Essere, la totalità, l’immanenza in ogni manifestazione ed ente nella dimensione tempo. Il colore, nella sua dialettica di rosso e nero è luce che apre le prospettive dell’Infinito.

È il segreto e la magia della pittura come questa esperienza attraverso l’azione della mano si completa e riveli la sua originalità pur nella continuità con la storia dell’arte.

Guardare queste opere richiede un tempo lungo: è necessario andare oltre l’attrazione immediata, il sortilegio dello sguardo; assorbire il brivido dell’emozione, trasformare la caduta della vertigine in meditazione e concentrazione nel viaggio dentro a seguire quella luce che allarga spari nell’infinito notte e nella nostra esistenza dai conflitti, sedati dalla comunicabilità, dell’anima ci introduce al mistero cosmico, nella polarità che sostiene ogni presenza, del cielo e del quotidiano, dell’assoluto e dell’effimero; della precarietà della morte e dell’eternità della vita.

Allarga i poteri e i confini della pittura in questa emozione dell’ipnosi che prende corpo oltre l’emozione dei sensi nella rivelazione della verità.

E come un grande scienziato, Zeki richiama;  è l’arte a rendere possibile questa esperienza, la forma più alta di conoscenza concessa all’uomo prima di compiersi nel suo destino .

 Elio Mercuri

Lo scorso 4 aprile 2019 presso il museo Macro di Roma di via Nizza
l'artista hypnos ha presentato la sua opera più famosa MICHAEL'S GATE. Presentato dalla Storica dell'arte Ada Lombardi che su Michael's Gate ha scritto:

 Nel 1906 Matisse dipinse La joie de vivre, dove la natura si fondeva nei colori e nelle forme dei corpi di alcune donne, centro di tutta l’opera. Dopo 40 anni anche Picasso dipinse la sua Joie de vivre, e anche qui il centro dell’opera era una figura di donna da cui si svolgeva una spirale che portava al centro del quadro il mare, gli animali un centauro simbolo della fusione della natura e dell’uomo, il tutto in una danza eterna, di cadute e di ascese.
Così anche oggi si assiste alla creazione di un’opera che inneggia alla vita, una vita però più reale che accoglie la morte, in una danza infinita. Si tratta dell’opera dell’artista Gilberto Di Benedetto, che possiamo definire come un’altra Joie de Vivre, ma che possiede il titolo più alchemico di Michael’s Gate, ovvero Porta di San Michele.
Lo stesso nome della Porta di Bratislava e che rappresenta l’unica porzione della città antica ancora rimasta in piedi e sopravvissuta alla distruzione della seconda guerra mondiale. La tradizione popolare dice che si debba passare in silenzio sotto quella porta per acquisire eternità alla propria anima.

Così l’opera di Gilberto Di Benedetto rappresenta un vero e proprio canto dell’eternità della vita dipinta in un “atto unico”.

Sembra in effetti creata di getto, al colmo di un’ispirazione trascendente dove si innalzano picchi astratti di pennellate gestuali raffiguranti salite e discese, rafforzate dai timbri di colore che si ravvivano al massimo del loro gradiente luminoso per accendersi negli aranci più intensi e scomparire nei neri più densi. In un “sali e scendi” che riprende e ricorda anche i canti delle ballate medioevali, quelli più vicini ai misteri della vita che custodivano il ricordo degli antichi rituali dionisiaci della cultura greca, quella più autentica e più fedele a sé stessa, e al vero volto del classicismo e dell’Arcadia.

Ugualmente le stesse Joie de Vivre di Matisse e Picasso si riferivano alla stessa antica cultura pagana, vero volto di un classicismo espresso nella sua essenzialità più maestosa.

L’opera Michael’s Gate sembra sciogliersi in musica riprendendo le ballate celtiche che avevano per tema la danza con la vita e con la morte, come “Alzati e cadi” , ballata di origine celtica della regione catalana e provenzale il cui testo è una straordinaria opera poetica:

“Vedo un raggio salire nel cielo, ho visto una tempesta cadere nella sabbia, ho visto l’erba crescere e salire ed è questa l’arte della vita, alzati e cadi.

Vedo le onde salire nell’aria, ho visto le onde morire e rinascere, e questo è e sarà l’arte della vita.

Vedo il buio svanire nella luce, ho visto la luce cadere nel buio.

Vedo il giorno diventare notte, alzati e cadi.

Vedo la vita giocare con il buio, ho visto la morte rubare la vita, ho visto il mio cuore innalzarsi e cadere, e questo è e sarà l’arte della vita”.

Così lo stesso titolo dell’opera riprende anche la nostra cultura più recente, quella giudaico-cristiana evocando il nome del principe degli angeli, l’Arcangelo Michele, il principe delle milizie celesti a cui è affidato il compito di concertare la vita sfidando il male; e ancora a cui è affidato il compito di oscurare la morte per sconfiggerla con la rinascita eterna. La porta a cui ci si riferisce è la porta dell’Apocalisse e alla sua iconografia, a cui è dedicata anche la Porta di San Michele di Bratislava.

Ma l’opera di Gilberto Di Benedetto raffigura la forza trascendente della vita e del suo rinascere grazie alla morte e alle forze oscure in un linguaggio del tutto contemporaneo, attraverso la forza della gestualità astratta, attraverso la forza di un’arte concreta, che ha nella percezione emotiva la sua grande potenzialità espressiva. Infatti è affidandosi all’emozione e all’immaginazione empatica che l’artista può spingersi laddove non arriverebbe la raffigurazione figurativa.

In questo preciso indirizzo Di Benedetto riattualizza un linguaggio astratto che la confusione dei linguaggi artistici dell’ultimo scorcio del nuovo millennio aveva oscurato, o semplicemente dimenticato. Del resto anche gli artisti contemporanei che hanno scelto l’astrazione si sono in genere resi responsabili di aver trattato la stessa come mero strumento di stile, o come semplice linguaggio.

Ecco che invece l’artista romano trova il modo di restituire valore alla gestualità e all’astrazione componendo questo nuovo omaggio ai misteri della vita e della sua forza vitale. Offrendo quindi un nuovo intenso significato e contenuto al linguaggio astratto, componendo questa nuova Joie de vivre, più concreta e più reale delle precedenti perché più veritiera e portatrice di un ritratto più autentico della vita stessa, e al contempo più vicina all’antica cultura classica. Al vero volto della cultura greca, che ha nella forza mitologica ma reale dei rituali dionisiaci la vera essenza pulsante di vita, così forte da rendersi ancora oggi portatrice di un valore vitale capace di fondere il piccolo “io” umano con la grandezza del cosmo infinito.

https://www.progettoitalianews.net/news/il-4-aprile-hypnos-presenta-a-roma-la-sua-opera-michaels-gate/

https://likenewscalabria.com/musica-spettacoli-eventi/hypnos-al-museo-macro-di-roma-con-lopera-michaels-gate/

https://www.rotonotizie.it/michaelsgate-4-aprile-a-roma/

NUOVE FORME PER L'UOMO MAGMATICO

Alte fronti, alimentando con superni Mantici la fucina di Vulcano, hanno liquefatto la società, poi hanno reso magmatici gli esseri umani in essa. Liberandoli dalle accumulate incrostazioni e rigidità vecchie di secoli, li hanno sciolti nel materno crogiolo da dove presto verranno colati in nuove forme attraverso un magico portale yetziratico... che Michael's Gate ha reso visibile affinché coloro che sono pronti lo traversino coscientemente e attivamente.

Il punto e il cerchio sono i due principali simboli del macrocosmo e del cosmo contratto che è l'uomo o microcosmo. Rispettivamente rappresentano l'identità costituita per coalescenza e fattasi fulcro del movimento il primo; e il secondo il confine tra interno ed esterno, tra proprio e altrui: pomerium romuleio, membrana che contiene e regola i flussi in entrata e in uscita. Sono simboli quindi della costituzione della comunità-collettività (da con-ligere) identificatasi, così come dell'uomo individuo differenziatosi; dell'io come unificatore delle percezioni e delle cogitazioni; costituzione intesa sia come atto di fondazione che come regola di funzionamento nella custodia del sé. Punto di partenza per i valori, i soggetti e i beni da tutelare giuridicamente, quindi per i diritti, per lo jus, per il fas.

Come appare il loro stato odierno dal comportamento delle persone? Soprattutto chiediamocelo in relazione alla globalizzazione e alla deliquescenza dei confini o meglio alla pervadente non spazialità e all'ubiquo non luogo di internet.

Io non sono un fruitore appassionato dei social communication media, ma ho avuto modo di osservare, con l'aiuto di conoscenti che sono tecnici del settore o insegnanti e studiosi del costume, come le generazioni giovani di oggi e di ieri col loro comportamento manifestano il dissolversi e il cadere in oblio o in desuetudine e, in ogni caso, l'indebolirsi, dei due principi morfogenici espressi dal punto e dal cerchio. Vedo ragazzi e ragazze mettere la propria vita intima, corporea e mentale, in esposizione su Facebook e altri social media, come quadri per mobilieri esposti in piazza ai mercatini degli scambisti, come mercanzie esposte sugli scaffali di un supermercato, accessibili a tutti o a molti perlomeno. Il proprio corpo ignudo e la propria attività sessuale esibiti in modo tale che persino i propri insegnanti e i propri genitori possono accedervi. Professionisti e pubblici ufficiali che si raccontano e si mostrano in aspetti ed atti della vita prima presentabili solo agli amici più stretti. E quei personaggi che vanno ad esibirsi nel Grande Fratello o sull'isola dei famosi, mettendosi a nudo, non sono professionisti che lo fanno per denaro, cioè che fanno professionalmente ciò che le persone normali non fanno se non eccezionalmente perché non sono disposte a farlo, bensì sono l'espressione di ciò che le persone normali fanno o vorrebbero fare e in ogni caso si aspettano che si faccia - perché adesso è normale eccitarsi osservando l'intimità altrui ed esibendo ad altri la propria davanti a un buco della serratura che sfocia in decine di milioni di schermi - ammesso che si possa ancora parlare di intimità. Certamente non si può farlo dal punto di vista etimologico, perché intimo è il superlativo dell'aggettivo interno, ed è proprio l'interno come dimensione differenziata che sembra venuto meno.

Due miei amici adulti, colti e intelligentissimi, che stavano insieme, poi hanno litigato e l'amica ha lasciato il suo compagno, il quale per ritorsione ha mandato in spam a molte migliaia di persone alcune fotografie di lei che aveva scattato sul letto in posizione ginecologica. Quando ella lo ha appreso, ed era in mia presenza, per tutto commento ha detto: Ah sì? davvero ha fatto questo? Che stronzo! E poi è passata a parlare di altro. Sono rimasti amici e in collaborazione tra loro. Ella non è stata turbata dall'apprendere che tutta quella gente, compresi praticamente tutti coloro che la conoscevano e con cui ha a che fare, me compreso, l'avevano vista in quel modo.

Altra cosa che pare comune è, per le coppie, fotografarsi o filmarsi durante le attività sessuali. Che scopo e che funzione possa avere questa pratica, non mi è chiaro (ho udito opinioni divergenti di esperti), ma certamente è qualcosa di cui sentono il bisogno più di quanto sentono il bisogno di riservatezza, di privacy. Forse anzi il sentirsi osservati e documentati da una telecamera li libera dal timore dell'intimità, e li disinibisce per maggiore iniziativa di godimento. Cioè forse il godimento è più facile se è libero e protetto dal rischio di intimità, perché l'intimità è profondità, è coinvolgimento.

E allora dobbiamo chiederci che cosa sia la privacy oggi, il bisogno, il bene giuridico da tutelare particolarmente regolamentando internet, ammesso che sia fattibile sul piano tecnico – cosa di cui dubito. Dobbiamo chiedercelo davanti al dato di fatto che intere generazioni sembrano, in massa, usare internet proprio per liberarsi dalla privacy, dal confine, dalla membrana, dalla separazione rispetto a un esterno, dall'altro, dal segreto, per mettere tutto in piazza in modo egualitario e trasparentista. Forse sono socialmente venute meno le esigenze simboleggiate dal punto fulcro-identità e dal cerchio confine-differenziazione. Forse vi è una richiesta di massa, rivolta al web (come alle sostanze e alle prassi pro-sballo), di liberazione dall'individualità che è sofferta come un peso. Ciò direi senza avventurarmi in considerazioni più profonde, come quella che l'individualità-differenziazione fa male e si vuole liberarsene perché è da essa che deriva la paura della morte, l'angoscia esistenziale, secondo lo Yogasutra di Patanjali.

Perciò forse  la regolamentazione per la privacy sul web dovrebbe concentrarsi e limitarsi alla custodia e trasmissione dei dati usati professionalmente e aziendalmente. Bisognerebbe creare circuiti e app dedicati allo scambio e alla conservazione riservati.  e al contempo si dovrebbe offrire alle moltitudini che vogliono usare il web per liberarsi dalla crosta dell'individualità, strumenti non nocivi e non legalmente compromettenti per poterlo fare senza poi subire ricatti, phising etc.

 Ma al contempo dobbiamo chiederci, antropologicamente, a che cosa stia portando questa ricerca di liberazione dall'individualità, dai due principi cardine, morfogenici, ordinatori, del centro e della circonferenza. Come accennavo in apertura, una risposta a un quesito tanto alto credo posso venire dall'arte, e sia anzi già venuta o stia arrivando dalla contemplazione ispirante di una singolare opera pittorica, il quadro surrealista Michael's Gate di Gilberto Di Benedetto, nel quale compare e agisce un'energia intorno alla circonferenza, al pomerium, che assume una forma simbolica di vortici dinamici policentrici formatori, aspirante matrice di nuove circonferenze con un nuovo centro - nuovi perché nascenti da basi che solo la contemplazione metodica renderà discernibili.

19.05.19 Marco Della Luna

Al via esperimento scientifico per dimostrare l'esistenza della coscienza collettiva. "Catalizzatore mentale", Michael's Gate, il quadro del pittore Hypnos (al secolo Gilberto Di Benedetto), che spiega: "Gia' da tempo alcune universita' americane avevano realizzato progetti sperimentali sull'esistenza di una coscienza collettiva, Michael's gate e' il primo esperimento Europeo in tal senso".   "Un collegamento mentale al quadro Michael's Gate - dice - permette alla persona d'assorbire (tramite un fenomeno di risonanza) grandi quantita' di energie positive. Energie generate da tutti coloro che meditano sul quadro, tanto che piu' siamo piu' forza l'immagine restituisce.La tradizione iniziatica di tutti i tempi ha lavorato incessantemente per lo sviluppo dell'intuizione collettiva, e colori che si sono adoperati per tale sviluppo spesso si sono trovati a 'sentire' diversamente la realta' e quindi anche a 'prevedere' grandi sconvolgimenti, positivi o negativi, vicini o lontani. Questo perche' avevano imparato a leggere la coscienza collettiva dell'umanita' come fosse uno spartito musicale, sentendo sulla pelle le 'prole silenti' dell'intuizione".   Tali profeti, pero', sottolinea Hypnos, "sono stati inascoltati, derisi, considerati folli e improbabili. Cassandra, profetessa troiana, figlia di Priamo predisse la sventura di Troia ma nessuno le credette e quando la Citta' cadde divenne il simbolo dei profeti inascoltati. Oggi il desiderio di interloquire con quest'anima di gruppo o coscienza collettiva ha portato l'Universita' Americana a studiare tali situazioni ed oggi a Roma si sono raccolti in 2500, qui in Galleria, per sperimentare, attraverso Michale's Gate, la coscienza collettiva".